Ang tanong, kung ano ang fashion, sumasakop sa maraming babae. Namin ang lahat ng alam ang bilis kung saan ang tendencies baguhin para sa sapatos, damit at manicure, at sinusubukan naming sundin ang mga ito. Gayunpaman, ilan sa mga magagandang babae ang nauunawaan kung ano ang kinabibilangan ng konsepto na ito, at kung saan nagmula ito mula sa kasaysayan nito.
Kasaysayan ng Fashion
Upang masagot ang tanong, kung saan nagsimula ang kasaysayan ng fashion, hindi madali. Ang mga kagamitan sa wardrobe na kung saan ang lahat ng mga kinatawan ng ito o na ang kabihasnan ay nagpunta, umiiral para sa isang mahabang panahon, gayunpaman, sa oras na iyon ay hindi naisip ng mga tao kung paano magdamit nang maganda at kaakit-akit. Para sa kanila, ang suot na damit ay isang paraan upang panatilihing mainit-init at upang itago ang mga kilalang lugar mula sa prying mata. Ang anumang mga novelties o banyagang dresses ay pinaghihinalaang "sa bayonets", kaya walang pagnanais na baguhin o baguhin ang isang bagay.
Kasaysayan ng pinagmulan ng fashion
Naniniwala ang mga eksperto na ang kasaysayan ng fashion at estilo ay nagsimula lamang sa siglong XIV. Ang lugar ng kapanganakan ng mga konsepto na ito ay tinatawag na kabisera ng Pransya, Paris, bagama't agad silang kinuha ng mga residente ng iba pang mga bansang Europa. Ang mga kinatawan ng makatarungang sex ay nagsimulang magpakita ng imahinasyon at sinubukan ang kanilang makakaya upang lumabas mula sa karamihan ng tao, na lumilikha para sa kanilang sarili ng mga pambihirang sumbrero o orihinal na alahas. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng oras na iyon ay isang "sumbrero na may sungay", na isang konstruksiyon na gawa sa tela, na kung saan ang mga cones ay naka-attach sa isang espesyal na paraan.
Sa hinaharap, ang mga trend sa damit ng kababaihan ay nagsimulang magbago sa bawat bagong panahon. Kaya, sa simula ng malamig na panahon, magagandang babae na bihis, at sa tag-araw - sa mga produktong gawa sa natural na sutla. Unti-unting nagsimulang baguhin at pinutol ang mga bagay ng wardrobe - ang ilan sa mga modelo ay naging kaunti pang lantad kaysa sa mga nauna. May mga kilala at ngayon receptions, na gawin ang mga naka-istilong babae ng imahe kaakit-akit at kaakit-akit.
Fashion Legislators
Kahit na ang kasaysayan ng fashion ng mga kababaihan ay nagmula sa France, ang pangunahing mambabatas nito sa unang dalawang siglo ng pormasyon ay ang Italya, o mas tiyak, ang Venice. Nagtatakda ang Venetian beauties ng tono para sa mga dresses at hairstyles, ipakilala ang ibabaw na buhok at hairpieces sa trend, magbayad ng espesyal na pansin sa mga accessories. Kaya, na sa siglong XV, halos lahat ng mga kabataang babae ay nagsusuot ng pinakamagandang mga neckerchief at velvet veil na nakabitin sa mga mukha.
Kaunting panahon, mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, naging trendsetter ang Espanya. Itinataguyod ng mga Pranky Spaniard ang sarado at malinis na mga damit - mga damit na may isang patay na kwelyo, mahabang sleeves at mataas na starched collars. Ang mga palda ay nakararami at malusog at mahaba, walang mga biyak o walang pantay na skirts na nagbubunyag ng nakalantad na mga binti ay narinig sa oras na ito. Samantala, ang bagong dalaga ay may isang bagong paraan upang akitin ang mga lalaki - ang lahat ng uri ng pabango ay nanggagaling sa fashion, na nagbibigay sa gumagamit ng imahe ng misteryo at sekswalidad.
Sa wakas, sa XVII century, ang fashion ay dictated ng bansa na responsable para sa hitsura nito - France. Ang mga taga-Paris ay itinuturing na karaniwang kinikilala na mga estilo ng estilo sa napakatagal - higit sa dalawang daang taon. Sa panahong ito, ang mga uso ay nagbago ng isang malaking bilang ng beses, ngunit ang mga kababaihan sa buong mundo ay lubos na sumunod sa opinyon ng mga taga-Paris at may kasiyahan na kinopya ang kanilang mga outfits, halos walang idinagdag mula sa kanilang sarili.
Mula noong ika-20 siglo ang mga mambabatas ng mga aktwal na uso ay tumigil sa estado. Ang kanilang lugar ay inookupahan ng mga bahay ng fashion, na nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang mga pangalan ng tatak ay lumitaw sa buong mundo, ang ilan sa mga ito ay nakaligtas lamang ng ilang taon, habang ang iba pa, sa ngayon, ay nagtagal sa mahabang panahon sa naka-istilong Olympus. Sa ngayon, sikat na mga stylists, fashion legislators ay dispersed sa lahat ng mga kontinente, ngunit karamihan ng mga fashionistas pa rin tumutok sa Pranses at Italyano couturiers.
Ano ang fashion at estilo?
Sa pag-iisip kung anong paraan, ang ilang mga kababaihan ay nalilito ang konsepto na ito sa estilo. Sa katunayan, sa pamamagitan ng pananamit ay nangangahulugan tayo ng temporal na dominasyon ng isa o ibang estilo sa iba. Halos palaging ang terminong ito ay tumutukoy lamang sa isang lokalidad, halimbawa, isang distrito, isang lungsod o isang estado, ngunit hindi sa buong mundo. Ang fashion ng mga modernong kababaihan ay hindi lamang umaabot sa damit at sapatos, kundi pati na rin ang pampaganda, manikyur, hairstyles, pabango, aksesorya at iba pang direksyon.
Ano ang mataas na paraan?
Ang salitang ito ay lumitaw sa Paris sa siglong XIX. Mayroon itong isang espesyal na kahulugan - hindi tungkol sa produksyon ng masa damit, na magagamit sa karamihan ng mga makatarungang sex sa mundo, ngunit tungkol sa paggawa ng luho wardrobe item, ang bawat isa ay hindi mura sa lahat.
Sa kasalukuyan, kapag sinasagot ang tanong, kung ano ang haute couture sa fashion, ang isip ay ang mga produkto ng gurus tulad ng Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris at iba pa. Ang mga produkto ng mga tagagawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na presyo, kumplikado ng paggawa, hindi karaniwang mataas na kalidad ng paggawa, ginagamit sa trabaho ng mga mahalagang bato at iba pang mamahaling materyales at iba pa.
Sa pagdating ng gayong mga tatak, natutunan ng mga kababaihan at mga babae kung anong fashion show ang nasa fashion, at nagsimula silang dumalo sa naturang mga kaganapan na may kasiyahan. Parami nang parami ang mga taong interesado sa kasalukuyang mga uso, ang mga sikat na trend at novelties ay nagsimulang lumitaw sa bawat palabas. Pagkatapos ng bawat palabas, hinahambing ng mga eksperto ang mga modelo na nagpakita at tinutukoy kung aling mga outfits ang dapat na ginustong sa isang partikular na panahon.
Ano ang trend sa fashion?
Pag-usapan kung ano ang modernong paraan, imposibleng hindi makilala ang konsepto ng "trend". Ito ay naiintindihan bilang kasalukuyang trend, na sa sandaling ito ay dapat bigyan ng maximum na pansin. Bilang isang patakaran, walang takbo ay naantala sa tuktok ng naka-istilong Olympus para sa masyadong mahaba - sa karamihan ng mga kaso, sa simula ng bagong panahon, ang lahat ng naturang mga uso ay bumaba sa background, at ang kanilang lugar ay kinuha ng mga bagong direksyon. Hindi alam ng lahat ng mga kababaihan at ang gayong mga macro-trend ay naka-istilong. Macrotrend subordinates ang lahat ng mga aktwal na mga uso sa panahon at nauugnay sa isang tiyak na panahon, halimbawa, 70 , 80 o zero.
Ano ang isang koleksyon ng kapsula sa fashion?
Upang itaguyod at ibenta ang kanilang mga produkto, stylists at designer sa buong mundo ay handa na para magkano. Tulad ng kumpetisyon sa lugar na ito ay hindi karaniwang mataas, ang mga kinatawan ng mga tatak ay kailangang pumunta sa iba't ibang mga trick. Kadalasan, ang mga tatak ng fashion ay lumikha ng isang tinatawag na capsule collection - isang linya ng mga produkto na binuo sa pakikipagtulungan sa isang sikat na designer o tanyag na tao sa mundo. Ang ganitong mga modelo, bilang isang patakaran, ay napakahusay na nabili at nakakaakit ng mas maraming atensyon ng mga mamimili sa iba pang mga modelo ng tatak.
Ano ang Mast Heav sa Fashion?
Sa mundo ng fashion, maraming iba't ibang mga konsepto ang nagiging sanhi ng hindi pagkakaunawaan at tanong ng mga kababaihan. Bagaman naiintindihan ng karamihan sa makatarungang kasarian kung ano ang ibig sabihin nito na sundin ang fashion, at sinisikap na pahanginan ang babaing kapriti na ito sa lahat ng paraan, hindi alam ng lahat ng mga kabataang kababaihan kung bakit sa isang partikular na panahon dapat nilang magsuot ito o iyon.
Sa katunayan, ang maraming mga uso ay lumilitaw bilang isang resulta ng pagkahumaling ng mga fashionista sa pamamagitan ng isang paksa, habang ang isa sa mga ito - ang palo ng hev - ay inihayag ng mga eksperto ng industriya ng fashion. Sa konseptong ito, ang isang espesyal na kahulugan ay naka-attach - nangangahulugan ito na ang pinakamahalagang kalakaran o "umagaw" para sa isang panahon. Sa ilang mga kaso, ang hev mast ay nagpatuloy ng maraming taon - walang mga paghihigpit para dito.
Ano ang busog sa moda?
Ang isa pang tanong na maaaring marinig mula sa mga magagandang babae ay "Ano ang mga sibuyas sa popularidad?" Ang salitang ito ay madalas na matatagpuan sa mga pahina ng mga magasin sa fashion o ito ay nagmumula sa bibig ng mga tagamasid ng iba't ibang mga programa sa telebisyon. Sa katunayan, ang isang busog ay isang kasingkahulugan para sa salitang "imahen", gayunpaman, ito ay hindi eksakto ang parehong bagay. Para sa pagbuo ng busog, talagang lahat ng mga detalye ay mahalaga - bawat elemento ng damit, sapatos, accessories, buhok, make-up at iba pa. Ang hitsura ng salita ay nangangahulugang kung ano ang hitsura ng isang tao sa partikular na sandali, samantalang ang konsepto ng "larawan" ay maaaring pahabain sa mahabang panahon.
Ang pinakasikat na fashion house
Sa mundo ay may isang malaking bilang ng mga tatak ng fashion, ang bawat isa ay may sarili nitong mga tagahanga at walang pag-ibig. Kabilang sa lahat ng iba't-ibang ito ay may parehong maliit na kilalang tatak, at tunay na gurus, na ang mga pangalan ay naririnig sa buong mundo. Ang mga taga-disenyo, mga eksperto, mga kilalang tao sa mundo, mga kinatawan ng pinakamayayamang pamilya sa mundo at marami pang iba ay nagtitipon para sa mga fashion show ng pinaka sikat at maimpluwensyang mga tatak sa TOP. Sa kasalukuyan, ang mga nangungunang tatak ay pinangungunahan ng mga sumusunod na pangalan:
- Chanel.
- Hermes.
- Gucci.
- Louis Vuitton.
- Fendi.
Ano ang isang pangit na paraan?
Ang ilang mga kababaihan, na nag-iisip tungkol sa kung anong paraan sa damit, ay nagsasabi na hindi sila susunod sa kanya at magsuot ng paraan na gusto nila. Sa katunayan, maraming mga uso sa ngayon ang mukhang kakaiba, orihinal at kamangha-manghang. Kaya, sa catwalks makakakita ka ng mga sapatos na nauugnay sa mga sakit at kapansanan ng ortopedik, pantalon at maong na may karaniwan na mataas na baywang, na ginagawang masakit at hindi katimbang, ang mga damit "mula sa basahan" at marami pang iba.
Karamihan sa mga batang babae na nakikita ito sa unang pagkakataon, ang tanong ay arises, kung ano ang isang pangit na paraan, at kung bakit ito kinakailangan. Pagkatapos ng lahat, walang fashionista na gustong magmukhang maliwanag, maganda at kaakit-akit ay hindi magsuot ng hindi niya palamutihan ngunit, sa kabaligtaran, mga disfigures. Samantala, ang gawain ng naturang mga bagay ay upang gawing hindi karaniwan ang imahe at maakit ang pansin ng iba sa may-ari nito. Sa pamamagitan ng ito, walang alinlangan, namamahala, at samakatuwid ay nanalo sila ng napakalawak na katanyagan sa mga kababaihan na nagnanais na magulat sa publiko .
Mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kasaysayan ng fashion
Sa kasaysayan ng fashion at estilo, maaari kang pumili ng maraming mga kagiliw-giliw na mga katotohanan, halimbawa:
- pana-panahon na paulit-ulit na mga modelo. Plagiarism sa fashion ay isang regular at paulit-ulit kababalaghan. Anumang bagay na tumigil sa pagiging popular ngayon, ay makikita muli sa fashion podium sa loob ng ilang dosenang taon;
- ang salitang "raglan" ay lumabas mula sa pangalan ng Field Marshal, na nagmula sa istilong ito. Ang taong ito ay nawala ang kanyang kamay sa labanan at nais na itago ang pisikal na kapintasan sa isang di-pangkaraniwang hiwa;
- Sa siglong XV, halos lahat ng kababaihan ng fashion ay nagsusuot ng mga damit na may hubad na dibdib. Ang estilo na ito ay itinuturing na ang pinaka-sunod sa moda at naka-istilong. Sa kasong ito, ang mga hubad na balikat o binti ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap.