Sa pagtingin sa mga larawan ng hyperrealists, mahirap paniwalaan na hindi ito isang artistikong litrato. Ang mga tela ay isinulat gamit ang iba't ibang mga diskarte: ang mga artist ay gumagamit ng mga pintura ng langis, acrylics, pastels at watercolors, at mga graphic na gawa na kahawig ng itim at puti na mga larawan ay nakasulat na may lapis, uling o panulat.
Ang ilan ay gumagana sa karagdagan sa photographic katumpakan ay may isang tatlong-dimensional na epekto, tila na ang mga bagay na itinatanghal sa larawan ay maaaring kinuha diretso mula sa canvas.
Ang pagkamalikhain ay likas sa Western art dahil sa mga araw ng Laong Gresya. Ngunit noong 60-70s ng ika-20 siglo, ang katanyagan ng makatotohanang mga painting ay umabot sa apogee nito, at ang gayong mga genre ay lumitaw sa pagpipinta bilang photorealism at hyperrealism. Ang mga lugar na ito ay patuloy na nananatiling popular hanggang sa araw na ito.
Ang photorealism at hyperrealism ay madalas na nalilito, bagaman mayroon silang ilang mga pagkakaiba. Nilalayon ng photorealism na muling likhain ang imahe sa pamamagitan ng iba't ibang paraan, pag-iwas sa emosyon. Gayunpaman, ang hyperrealismo ay nagdaragdag ng isang balangkas at isang damdamin at nagmula sa pilosopiya ni Jean Baudrillard: "Simulation ng isang bagay na hindi kailanman umiiral."
Ipinakikita namin sa iyo ang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ng hyperreal artist mula sa buong mundo.
1. Oil painting ni Nathan Walsh
Ang maingat na nababagay na pananaw ay nagpapakilala sa gawa ng British artist na si Nathan Walsh.
2. Pagguhit ng lapis ni Diego Fazio
Ang gawain ng 27-taong-gulang na Italyano na si Diego Fazio ay hindi maaaring makilala mula sa isang itim at puting kuting na may mahusay na resolusyon.
3. Langis ng Igala Ozeri
Paboritong kuwento ng Israeli artist Igala Ozeri - isang batang babae sa background ng landscape. Ang pag-play ng liwanag sa buhok at usok - tila imposibleng ilipat ang langis, ngunit magtagumpay ito.
4. Langis ay gumagana sa pamamagitan ng Dennis Voitkiewicz
Ang Amerikanong Dennis Voitkiewicz ay nagpapakita ng mga translucent na segment ng grapefruit at dayap.
5. Oil paintings ni Keith King at Corey Oda Popp
Ang kabataan na may-asawa na si Keith King at Corey Oda Popp ay sumulat ng mga hyper-realistic joint paintings ng langis.
6. Pastel ng Zariah Foreman
Ang expanses ng dagat at mga iceberg ay ang pangunahing mga character ng mga kamangha-manghang pastel na gawa ni Zaria Forman. Mula sa paglalakbay patungong Greenland, nagdala siya ng higit sa 10 libong litrato, na nagsilbing pangunahing materyal para sa kanyang trabaho sa hinaharap. Ang pag-iwas sa mga daliri ng pastel sa canvas, nakakuha si Zarya ng isang hindi kapani-paniwala na damdamin ng lamig na lumalabas mula sa kanyang mga iceberg at malamig na tubig.
7. Coal at lapis Emanuele Dascanio
Isinulat ni Emanuele Dascanio ang mga graphic portrait ng karbon at lapis. Ang kanilang malalim at realismo ay kamangha-manghang.
8. Robin Ely Oil
Karaniwang inilalagay ng Australian Robin Eli ang kanyang hubo na mga modelo sa pambalot na pambalot, ganap na dumaraan ang mga fold ng materyal sa katawan ng tao.
9. Langis sa canvas Yung-Sung Kima
Ang isang artist mula sa South Korea, si Jung-Sung Kim ay nagsusulat ng mga larawan na mukhang napakalakas.
Ang kanyang mga kawayan at isda, tila, ay malapit nang tumalon sa canvas papunta sa viewer.
10. Langis ng Luciano Ventrone
Ang mga larawan ni Luciano Ventrone ay dapat na mag-hang sa mga cafe at restaurant, - pagtingin sa kanyang makatas prutas, magsimulang tumakbo salivating.
11. Mga kulay na lapis sa kahoy na board ng Ivan Khu
Ang di-pangkaraniwang pakiramdam ay nilikha kapag tiningnan mo ang hyperrealistic na mga larawan ng artistang si Ivan Hu: tila ang bagay na itinatanghal sa board ay maaaring lumapit at kinuha. Hindi ako naniniwala na maaari kang gumuhit ng may kulay na mga lapis.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
Ang pintor ng portrait ng Espanyol na si Ruben Bellozo Adorno ay nakamit ang nakamamanghang lalim at photographic na pagkakatulad sa tulong ng malambot na mga pastel.
13. Digital art ni Kyle Lambert
Gumagana si Kyle Lambert sa mga nangungunang tatak ng mundo, tulad ng Apple, Netflix, Adobe Paramount, paglikha ng mga tunay na masterpieces ng digital art.
14. Gumagana sa Omar Ortiz Oil
Ang mga epekto ng focus at defocusing ay maaaring sundin sa pagpipinta ng langis ng Omar Ortiz.
15. Reishi Perlmutter's Oil
Ang batang babae sa ilalim ng tubig ay ang paboritong plano ni Reishi Perlmutter: ang paglalaro ng liwanag na lumampas sa tubig sa isang hubad na katawan ay nagtagumpay lalo na.
16. Acryle Jason De Graaf
Mirror balls, na sumasalamin sa lahat ng bagay sa paligid, at baso ng salamin - ang pangunahing tema ng acrylic painting ni Jason De Graaf.
17. Gregory Tyler langis
Gustung-gusto ni Gregory Tilker ang pag-ulan: ang kalsada at ang nakapalibot na tanawin sa likod ng windshield, kasama ang daloy ng ulan - ang pangunahing balangkas ng kanyang mga gawa sa langis.
18. Pagguhit ng lapis ni Paul Lang
Ang graphic artist na si Paul Lang ay nagnanais na gumuhit ng mga pusa, ganap niyang namamahala upang ihatid ang bawat kalaban ng kanilang malambot na balahibo.
19. Pagpipinta gamit ang ballpoint pen ni Samuel Silva
Ang abugado ng Portuges na si Samuel Silva ay hindi kailanman pinag-aralan ang pagpipinta, gayunpaman, pagkatapos na madala sa pamamagitan ng pagguhit sa kanyang unang pagkabata, siya ay kinikilala bilang isang pintor na nagmamay-ari ng mga hindi pangkaraniwang pamamaraan - lumilikha siya ng kanyang mga hyperrealistic masterpieces na may ballpoint pen.
20. Steve Mills Oil
Pinipili ni Steve Mills ang mga ordinaryong bagay para sa kanyang trabaho, bagama't minsan ay sinusulat niya ang dagat.
21. Acrylic at langis ni Denis Peterson
Ang mga madalas na bayani ng mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artistang si Denis Peterson - "napahiya at ininsulto", mga kinatawan ng mas mababang klase: mga pulubi, walang bahay.
22. Acrylic Ben Johnson
Ang isang natatanging tampok ng British Ben Johnson ay ang detalyadong pagguhit ng pinaka masalimuot na interior, pati na rin ang tumpak na larawan na may malawak na tanawin ng mga lungsod.
23. Watercolors ni Anna Mason
Ang mga bulaklak at bunga ng Anna Mason na nakasulat sa watercolor - ilan sa mga artista-hyperrealists gamitin ang complex na ito para sa materyal na genre.
24. Graphics sa pamamagitan ng hawakan ng CJ Jay Hendry
Ang Australian artist CJ Hendry ay nakakuha ng isang milyong dolyar sa isang taon, nagbebenta ng kanyang trabaho sa mga pribadong kolektor.
Ang kanyang hyper-realistic graphic works ay nilikha ng isang rapidogram - isang maliliit na ugat na panulat - at mukhang malaking poster ng advertising na may tatlong-dimensional na imahe.